Sisu: Malditos bastardos
4 minutos de lecturaBienvenidos a una nueva nota de Revista Sincericidio. Sisu es una película de acción histórica Finlandesa de 2022, escrita y dirigida por Jalmari Helander. Con fotografía de Kjell Lagerroos, música de Juri Seppä y Tuomas Wäinölä, editada por Juho Virolainen y producida por Otso Linnalaakso. Filmada en Laponia, Finlandia, en 2021. Está distribuida por Nordisk Film, Lionsgate y Sony Pictures.
En el 55 Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2022, obtuvo cuatro premios: Mejor película, Mejor actor (Jorma Tommila), Mejor fotografía (Kjell Lagerroos) y Mejor banda sonora original (Juri Seppä, Tuomas Wäinölä).
Está protagonizada por Jorma Tommila (Aatami Korpi), Aksel Hennie (Bruno Helldorf), Jack Doolan (Wolf), Mimosa Willamo (Aino) y Onni Tommila (Schütze).
Sinopsis
En los últimos meses de 1944, en plena Guerra de Laponia, Aatami Korpi, un veterano de la Guerra de Invierno y buscador de or en las vastas y remotas tierras salvajes de Laponia, dedicado a la búsqueda de este preciado metal, finalmente descubre un yacimiento de oro. Luego de recolectar las pepitas, Aatami emprende un peligroso viaje para llevar su tesoro a la ciudad más cercana. En el camino, Aatami se cruza con un pelotón de la Wehrmacht compuesto por 30 hombres, liderados por el despiadado Teniente de las SS, Bruno Helldorf, y su subordinado, Wolf. Este pelotón va destruyendo asentamientos a medida que se van retirando, y han hecho muchos prisioneros.
Al principio Bruno y su pelotón apenas prestan atención a Aatami. Su actitud cambia al descubrir la cantidad de oro que posee. Bruno decide arrebatarle su valiosa carga. Sin embargo, lo que Bruno y sus hombres desconocen es que Aatami, durante la Guerra de Invierno, fue un hábil luchador apodado Koschei, conocido como “El Inmortal”. Sus habilidades de combate superan ampliamente las expectativas de sus adversarios. Los intentos del pelotón de capturar a Aatami y robarle su oro desatan enfrentamientos brutales y llenos de violencia.
Un nuevo superhéroe
La puesta en escena de la película se destaca como una de sus mayores virtudes. La combinación de la fotografía de Lagerroos y la maravillosa música a cargo de Seppä y Wäinölä crea una experiencia sensorial muy interesante para el espectador. El comienzo de la película es muy prometedor y captura la atención del espectador. A medida que avanza la trama, podemos percibir un cambio de tono que le resta algo de seriedad. Sin embargo, esto también se puede interpretarse como una elección del director para transmitir un mensaje más profundo. Además, la película tiene momentos de gran originalidad en su desarrollo. En general, es una obra que invita a reflexionar y ofrece una experiencia cinematográfica única.
Desde el punto de vista actoral, Jorma Tommila lleva magistralmente el peso de la película. Con gran solemnidad, interpreta a un personaje que, en silencio, soporta impasible el calvario enemigo antes de desatar el caos mediante una serie de asesinatos. Este personaje encarna a la perfección a un veterano de guerra prototípico e imparable, con tintes de superhéroe, dispuesto a todo para lograr su objetivo, sin importar lo que se cruce en su camino. Por otra parte, para el personaje del teniente, el actor noruego Aksel Hennie cumple en su papel de villano incansable y hará lo posible por arrebatarle el oro a nuestro protagonista.
Locura gore
La película se caracteriza por su extrema brutalidad, llegando incluso a ser considerada una representación histórica salvaje. El director emplea una mezcla de géneros cinematográficos, incluyendo el cine bélico, el extraño western y el thriller de acción, y crea un protagonista que evoca tanto a John Rambo como a John Wick. Además, se utilizan recursos visuales con una estética dibujada y se recurre al gore de manera generosa.
Esta mezcla podría haber sido desastrosa, pero uno de los grandes logros de la película es su habilidad para fusionar elementos dispares y utilizar sus excesos como base para un crecimiento constante. Además, se destaca por una trama sencilla en la que la obsesión del protagonista por el oro se convierte en el principal motor de la narrativa. A partir de esta premisa, el director opta por dividir la película en varios episodios, cada uno con su propia intención y enfoque, dando forma a esta obra.
Conclusión
La película se aleja del realismo en todo momento y se sumerge en la fantasía encantadora al contar la leyenda del protagonista, un guerrero extraordinario que parece invencible. Los nazis se representan como villanos despiadados, carentes de alma y humanidad, justificando así su merecido destino desde los primeros minutos. El acto de eliminarlos se convierte en un acto de justicia poética, repleto de catarsis y liberación emocional. La película ofrece una experiencia visual impactante y visceral para los amantes del género.