Sincericidio en el recuerdo | Hoy: Rollerball

Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. Se cumplieron 50 años del estreno de Rollerball, película dirigida por Norman Jewison y basada en un cuento de William Harrison, que hizo su debut en 1975. La trama se desenvuelve en un futuro distópico donde las corporaciones dominantes utilizan un deporte violento, llamado Rollerball, para mantener a la población sometida. James Caan interpreta al protagonista, quien se convierte en una figura central en el juego y comienza a cuestionar la opresiva naturaleza de la sociedad en la que vive.

Por Daniel López Pacha

Reparto

James Caan (Jonathan E.), John Houseman (Bartholomew), Maud Adams (Ella), John Beck (Moonpie), Moses Gunn (Cletus), Pamela Hensley (Mackie), Barbara Trentham (Daphne), John Normington (Ejecutivo),Ralph Richardson (Librero), Robert Ito (Coach Houston Team).

Sinopsis

En un futuro donde las corporaciones han reemplazado a los gobiernos, los conflictos ya no se libran en campos de batalla, sino en una arena metálica: el Rollerball, un violento híbrido entre deporte y guerra. Jonathan E., la máxima estrella del juego, encarna la perfección de un atleta diseñado para el espectáculo y el control social. Sin embargo, su popularidad desmedida se convierte en una amenaza para el sistema que lo alimenta: la gente empieza a admirar su individualidad en un mundo donde la voluntad personal está prohibida.

A medida que la liga endurece las reglas para quebrarlo —más violencia, menos protección, rivales cada vez más letales—, Jonathan se enfrenta a una decisión imposible: aceptar su lugar como engranaje de un orden que borra al individuo, o desafiar el destino escrito para él y descubrir hasta dónde puede llegar un solo hombre contra el poder absoluto. Más que un deporte, el Rollerball se revela como un espejo de la humanidad: ¿es posible resistir cuando la violencia es el lenguaje que lo controla todo?

La premisa de Rollerball es cautivadora, presentando una visión sombría y distópica del futuro donde el entretenimiento ultraviolento se emplea para controlar a las masas. La trama sigue la evolución del personaje principal mientras lucha contra las fuerzas que buscan controlar su vida dentro y fuera de la pista de Rollerball.

James Caan ofrece una interpretación sólida como la estrella del juego, transmitiendo de manera convincente la creciente incomodidad y rebeldía de su personaje. El resto del elenco también desempeña bien sus roles, contribuyendo a la atmósfera opresiva de la película.

Norman Jewison adopta un enfoque que fusiona elementos de acción, ciencia ficción y drama. La dirección efectiva comunica la brutalidad del juego de Rollerball y la tensión social que impregna la narrativa. La cinematografía y el diseño de producción colaboran para dar vida a un mundo futurista convincente.

Las secuencias de Rollerball, hábilmente ejecutadas combinan elementos de roller derby y violencia. La acción es intensa, y la cinematografía captura de manera efectiva la velocidad y brutalidad del juego, elementos cruciales para transmitir la opresión social representada en la película.

Rollerball aborda temas pertinentes como la influencia corporativa, el control social, la pérdida de individualidad y la resistencia contra el sistema establecido. Estos temas resuenan aún hoy, contribuyendo a la longevidad y relevancia de la película. La narración se desarrolla gradualmente, revelando las complejidades del mundo y el sistema opresivo vigente. El desentrañamiento progresivo del misterio detrás del juego Rollerball añade suspenso e intriga.

La banda sonora, compuesta por Andre Previn, complementa la atmósfera futurista y distópica. La música realza la tensión y el impacto emocional de las escenas clave, contribuyendo a la experiencia inmersiva general.

Hacia el final cuando Mientras el señor Bartholomew se retira, vencido y con un dejo de amargura en el rostro, la multitud estalla. Entrenadores y seguidores de ambos bandos comienzan a corear al unísono: “¡Jo-na-than!”, con una intensidad que crece como un oleaje imparable. Jonathan avanza dando vueltas alrededor de la pista, absorbido por esa marea de voces que lo eleva a un lugar casi mítico. Justo cuando la exaltación colectiva alcanza su punto máximo, la imagen se corta bruscamente. En pantalla queda solo Jonathan, envuelto por las notas solemnes y grandiosas con las que la película se abrió: la inconfundible Toccata y fuga en re menor, BWV 565 de Bach.

Aunque Rollerball no fue un gran éxito de taquilla en su lanzamiento, ha adquirido un estatus de cult movie a lo largo de los años. La película es apreciada por su enfoque único en la ciencia ficción y su habilidad para explorar temas sociales y políticos. La combinación de acción y reflexión la ha convertido en un referente en el género de ciencia ficción de los años 70.

Esta obra invita a la reflexión y es visualmente convincente, logrando con éxito amalgamar la acción, el comentario social y los elementos distópicos. Su exploración del control corporativo, la pérdida de individualidad y las consecuencias del entretenimiento extremo la convierten en un clásico atemporal del género.

La película ha resistido la prueba del tiempo, y su mensaje sigue siendo relevante en la actualidad. Aunque puede no ser del gusto de todos debido a su naturaleza violenta y su enfoque en la sátira social, aquellos que disfrutan de la ciencia ficción con una dosis de crítica social encontrarán que Rollerball ofrece una experiencia cinematográfica única.

Disponible: Prime Video