Tiburón (1975): ¡Vas a necesitar un bote más grande!
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Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. Siguiendo con las pelis que representan el verano, pienso que hay una que se destaca por diversos motivos. Te lo cuento detalladamente y de paso, por cumplirse 48 años de su estreno, te dejo 48 curiosidades sobre este film y su azarosa realización.
Por Diego M. Bravo
Inteligencia artificial
Decimos que es fundamental, ya que fue el film que creó el “blockbuster veraniego” por el éxito descomunal a partir de su estreno. Hablamos del segundo film de Steven Spielberg: Tiburón (Jaws, 1975).
Es un film clave en todo sentido. Desde la idea de los productores David Brown y Richard D. Zanuck, de llevar a la pantalla el best-seller del mediocre autor Peter Benchley (leer la novela original para comprobar las diferencias abismales con el film) y encontrar en Universal Studios a alguien ambicioso y con hambre de gloria, como lo era un jovencito Steven en ese momento, hicieron la combinación ideal para dar a luz y hacer realidad este proyecto.
Las diversas desventuras que debe sufrir el novato alguacil de la localidad costera de Amity, el jefe Martin Brody (el actor por excelencia de la década de los 70´s, el gran Roy Scheider), será luchar primero con:
- Un gran tiburón blanco que empieza a atacar la costa de su localidad, asesinando a varios pobladores, desde jovencitas hippies a niños indefensos.
- El Alcalde Larry Vaughn (Murray Hamilton y sus horrendos trajes) que desea abrir las playas por el día de la independencia sin importarle las consecuencias.
- Todos los pobladores que lo atosigan con problemas pueriles, quienes tampoco desean cerrar las playas por el aluvión de turistas que esperan, aunque un escualo se encargue de ellos.
- Quint (un inolvidable Robert Shaw) y su soberbia de experto caza tiburones que desafía todo lo que se le ponga adelante.
- Hopper (un eficaz Richard Dreyfuss), el engreído oceanógrafo que vive confrontando con Quint durante la cacería.
- Su temor al mar abierto, entre muchas cosas más.
El Extraterrestre
Con todos estos conflictos, personajes, y con un producto por encargo de Zanuck/Brown basado en el best-seller que era, en palabras del propio Steven: “una novela con unos personajes terribles que te hacían ponerte del lado del tiburón”, y encima venir de la floja recepción de su primer film Loca Evasión (The Sugarland Express, 1974); si no se esforzaba en sacar una buena película, podía volver a ser, con un poco de suerte, un director regular de series de televisión. Y esto deja a las claras, que al director, casi no lo conocía nadie y si lo contrataron fue porque los productores no tenían que lidiar ni con un ego ni con un gran salario. Era simplemente un joven ambicioso y lleno de sueños.
Spielberg no la tuvo para nada fácil. Pero al comando de un gran equipo, hizo un film clave. No solo en el género, ya sea el terror o el de aventura, sino un exponente clave del cine de la década de los 70´s (como lo menciona mi compañero Guillermo Martínez en su nota sobre el cine de esa época). A su vez, fue un ejemplo de narrativa cinematográfica, manejo del suspenso, un montaje excelente (obra de la talentosa Verna Fields, quien ganó el Oscar por este trabajo) y una banda de sonido inolvidable que consagró definitivamente la carrera de John Williams, en ese rubro.
Siempre
Steven Spielberg coloca un film fundamental en la historia del cine, con su segunda película. Obra maestra absoluta, con un elenco que vive y entrega todo en sus respectivos personajes. Un antagonista, que se siente muchísimo más de lo que se ve (las razones las explico más abajo), lleva a la realidad nuestros miedos sobre el mar y sus secretos, y los traslada en imágenes de una forma única, para que los veranos nunca más vuelvan a ser iguales.
48 curiosidades sobre el film
1 – Cuando Spielberg vio el guion por primera vez sobre el escritorio de los productores y leyó el título original del mismo “Mandíbulas” (Jaws), pensó que era un film sobre dentistas.
2 – Originalmente, los productores deseaban a Charlton Heston como Quint, a Jeff Bridges como Hopper y Spielberg deseaba a Robert Duvall como Brody.
3 – El título que da a nombre a esta nota, no formaba parte del guion. Fue una improvisación del propio Roy Scheider, quien lo pronuncia tan convencido.
4 – El film tiene una construcción argumental de dos actos bien definidos, en vez de los tres habituales que marcan los guiones tradicionales.
5 – El guion lo empezó a escribir el ganador del premio Pullitzer, Howard Sackler. Pero luego fue contratado el actor y guionista Carl Gottlieb (Meadows, el director del diario local que oculta la información sobre la muerte del primer chico), que debido a las constantes reescrituras, se fue culminando sobre la marcha.
6 – Hablando del guion. La mítica escena de Quint contando todo lo relacionado al USS. Indianápolis, fue escrito por el director John Millius (de “Conan el bárbaro”) y reescrito por el propio Robert Shaw.
7 – Benchley se quejó del final que escribió Gottlieb, a sugerencia de Spielberg (ya que le parecía exagerado y poco creíble) y este dijo al respecto: “Si los retengo durante dos horas creerán todo lo que haga en los tres minutos finales porque los tengo en mis manos. Así que lo haré estallar en mil pedazos y provocaré el aplauso de un público que pensará que eso es exactamente lo que se merece ese animal”.
8 – El tiburón mecánico (se hicieron tres, uno entero y dos por las mitades visibles) fue construido por un jubilado Robert Mattey (otrora especialista de efectos especiales prácticos).
9 – Debido a la exigencia de Spielberg de rodar en mar abierto, los tiburones debían resistir al agua salada, pero se probaron en agua dulce.
10 – Por eso mismo, el tiburón tenía constantes fallas de funcionamiento y eso redundaba en el retraso del rodaje.
11 – Precisamente Spielberg lo apodó al escualo como “Bruce”, ya que le recordaba a su propio abogado, Bruce Raimer. Esto, a su vez, es homenajeado en Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003) de Andrew Stanton y Lee Unkrich, ya que el tiburón más grande se llama así.
12 – Todos los problemas mencionados demoraron la filmación. De 55 días establecidos, llegaron a 159.
13 – A pesar de esto y que los estudios Universal quisieron despedir a Spielberg durante el rodaje, sus productores lo respaldaron e hicieron caso omiso a estos planteos.
14 – Richard Dreyfuss (Hopper) declaró: “Empezamos a filmar sin guion, sin reparto y sin un tiburón”.
15 – Otra complicación sufrida durante el rodaje fue que, debido a estos inconvenientes, solo se conseguían de 4 a 12 segundos de metraje utilizable.
16 – El director de fotografía Bill Butler creó equipos especiales para filmar en mar abierto (salado) y que estos no sufrieran daños ni ningún tipo de corrosión.
17 – Aparte del Oscar a Verna Field por mejor montaje, el film ganó a mejor banda de sonido (John Williams) y mejor sonido (Robert L. Hoyt, Roger Heman Jr. y John R. Carter).
18 – Por todo el retraso de la filmación, se encarecieron los costos del film. De los previstos 3 millones de dólares originalmente, saltaron a 9 millones.
19 – El autor de la novela original, Peter Benchley, tiene un “cameo” en la peli, como el reportero de TV que viene a cubrir la apertura de las playas el 4 de julio.
20 – En el remake de Piraña 3D (Piranha 3D, 2010) de Alexandre Aja, al inicio de la peli aparece Richard Dreyfuss recreando su rol en Tiburón, brevemente, aunque en los créditos su personaje figura como Matt Boyd y no como Matt Hopper.
21 – Robert Shaw tenía problemas con el alcohol y quizás esto influyó en la pésima relación entre él y su colega Richard Dreyfuss, lo que se refleja claramente en el film y ayuda en la trama.
22 – Para moldear su actuación, tomó de referencia al pescador verdadero Craig Kingsbury, quien aparece en el film interpretando al pescador Ben Gardner.
23 – Spielberg pensó que a la aparición del cuerpo de Gardner le faltaban un par de tomas luego de finalizado el rodaje. Pero los productores se negaron a hacer nuevas tomas. Por eso mismo, Spielberg puso 3000 dólares de su bolsillo y filmó en la pileta de la casa de Verna Fields la famosa toma en la que aparece la cabeza de Gardner.
24 – Las imágenes del tiburón atacando la jaula, enfurecido, son metraje real que los expertos Ron y Valerie Taylor filmaron en el Caribe.
25 – Precisamente, por este metraje inesperado en el cual se ve la jaula vacía, se modificó el guion y por tal motivo Hopper sobrevive.
26 – Aparte del alcohol, Shaw tenía problemas de impuestos impagos en EE.UU. Por eso, en su tiempo libre, lo mandaban en avión a Canadá para evitarle problemas legales.
27 – En la escena en la cual cada uno muestra sus cicatrices por luchar contra la naturaleza del mar, Scheider muestra la suya de la extirpación de su apéndice, que era la única real.
28 – El propio Spielberg hace un “cameo” de voz. Cuando llaman por radio en medio del altamar al Orca, por pedido de la esposa de Brody (Lorraine Gary), la voz que se escucha es la del director.
29 – La primera vez que John Williams tocó en el piano la base del tema principal del film, Spielberg se rio y le preguntó si ese era el tema. Luego reconoció que el 50% del éxito del film se debe a este tema icónico.
30 – La escena en la que la Sra. Kintner abofetea al jefe Brody, fue real. Recibió 17 cachetazos. Scheider dijo que fue el momento más doloroso durante el rodaje, para él.
31 – Debido al retraso del rodaje y los cambios del guion, la tensión constante que se ve entre los actores, es más real que actuado. Todos deseaban que se cazara al tiburón, así finalizaba el rodaje de una buena vez.
32 – Al principio del rodaje, la población de Martha´s Vineyard se mostró curiosa y cooperativa. Por la extensión del mismo, esa reacción viró a incomodidad y molestia.
33 – Varios actores de Tiburón fueron convocados nuevamente para la comedia de Spielberg de 1979 1941: Lorraine Gary, Murray Hamilton y hasta Susan Backlinie (la primera víctima), que parodia su aparición. También fue convocado Roy Scheider, pero no pudo participar.
34 – Para lograr los efectos prácticos de la primera escena, en la cual el tiburón se cobra su primera víctima, varios técnicos tiraban de cables, de un lado al otro, para que Susan Backlinie parezca que es arrastrada de un lado a otro por el escualo.
35 – Para la escena en la cual aparece el cuerpo de ella en la playa, y ante la objeción de Spielberg de un brazo falso, contrataron a una camarera del lugar, Andrea Morton, y es un brazo real el que sale en la misma.
36 – En esta escena, Spielberg deseaba que el brazo estuviera lleno de cangrejos. Ante el horror de la doble, solo se ven unos pocos. Luego Spielberg lo logra con todos los insectos en Indiana Jones y el templo de la perdición (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) para desgracia de Kate Capshaw.
37 – Durante la filmación, el barco Orca se empezó a hundir de verdad y el equipo de rodaje se peleaba por salir del barco. Mientras Spielberg quería que rescaten a los actores, el encargado de sonido con la grabadora en alto dijo: “¡Que se caguen los actores, salva al puto equipo de sonido!”.
38 – El tiburón que los pescadores cazan en la escena del puerto lleno de gente, es real, pero como se estaba descomponiendo, tenía un olor nauseabundo y debían maquillarlo en forma constante para simular que era fresco.
39 – El problema con este tiburón es que pesaba 325 kg. Fue comprado en Florida. Para trasladarlo, el estudio tuvo que alquilar un avión, ya que las líneas comerciales se negaron a hacerlo.
40 – Durante el rodaje se utilizó una balsa especial, la cual se encontraba en alta mar y trasladaba a todo el equipo de rodaje. Se la llamó “Ciudad Tiburón”.
41 – La escena del ataque del tiburón a la laguna fue editada bastante, porque el propio Spielberg la consideraba muy sangrienta.
42 – George Lucas, amigo del director, le dijo a Spielberg: “Si puedes introducir en la película solo la mitad de lo que he visto en el storyboard tendrás el mayor éxito de la historia del cine en tus manos”.
43 – El rodaje finalizó el 6 de octubre de 1974, al que Spielberg no acudió, por temor a que el equipo de rodaje lo intentara ahogar en mar abierto. Y debido al éxito de la peli, de ahí en adelante tomó como costumbre no acudir nunca más al último día de rodaje de ninguna de sus películas.
44 – Los productores Zanuck y Brown acudieron al primer pase de prueba (testeo de público) del film en marzo de 1975, dándose cuenta en ese momento que tenían una mina de oro entre manos, ya que el público no paró de gritar desde que comenzó la peli hasta el final ideado por Spielberg.
45 – El film se iba a estrenar en la Navidad de 1974. Por el retraso del rodaje, se pospuso a julio de 1975, una época en la cual (verano boreal) se estrenaban las peores pelis. Pero el film fue tan bien recibido que los cines explotaron de público, inaugurando “el blockbuster veraniego”.
46 – En ese momento y hasta el estreno de La guerra de las galaxias, dos años después, fue el film más exitoso de la historia del cine.
47 – A pesar de estrenarse en 490 salas, en solo 78 días logró ese récord.
