American Fiction: Una historia violenta

Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. American fiction es una bocanada de aire fresco. Un golpe ácido al intento social de reparación culposa que al cierre de la impostura solo sirve para vender entradas de cine. Al fin y al cabo una persona mantenida por sus padres no le puede explicar al nieto de Kunta Kinte qué se siente ser esclavo. Sería una vergüenza que no se la reconozca como merece en las premiación de los Oscar de este domingo.

Por Gastón Dufour

Su manera mordaz recrea la utilización por parte del mercado del entretenimiento en general (y del literario específicamente hablando) de una especie de derivación bastante más liviana y cliché del blacksploitation de los años 70. Respecto de la anterior opinión, por supuesto, me hago cargo de manera completa. Esta forma que supo ser una idea audiovisual rupturista en más de un sentido se modifica severamente en el film. El caso de esta derivación imaginaria el movimiento mencionado se mimetiza con el negocio convirtiéndose en una burlona institución representativa de lo social y artístico.

La que pareciera ser una mezcla entre una especie de reconocimiento de responsabilidad y redención simbólica. Pretende poner de relieve las realidades de la población afroamericana, es expuesta por el impecable guion de Cord Jefferson. Debutando en la dirección llega con una promesa de proyección que a la luz de lo que se ve no puede resultar más que auspiciosa. Con furia pero con resistencia crítica amparada en una devolución plena de humor trágico. La historia transcurre en el seguimiento de Thelonious «Monk» Ellison (Jeffrey Wright), un escritor cínico con una relación compleja con su familia nuclear.

El protagonista se encuentra en una especie de bloqueo para encontrar el camino a la publicación de una nueva novela, y ahí comienza la historia. El enfrentamiento casi constante de Monk a los inventos que abrazan “lo que se vende” y se disfrazan de lo que el público quiere leer es intenso y divertido. Por un lado deja al descubierto el perro que se muerde la cola. Y que le hace creer a todo el mundo, sin distinción de ascendencia credo o nacionalidad, que la construcción de ficción que se convierte en canon. Es desinteresadamente empática, cuando en realidad se trata de puro cálculo mercantilista. 

Además señala un detalle sumamente relevante: que esta forma, supuestamente bienintencionada, que ocupa su interés en develar los retratos de eso de lo que no se habla es en realidad una impostación marketinera. Hasta los elementos técnicos que se cruzan con la tarea docente del protagonista establece un punto de contacto con las temáticas en las que descansa la novela Erasure de Percival Everett (2001) respecto de la industria literaria de los últimos años de los 90. 

En el avance de la narración el protagonista se mueve entre realidades. Y hasta atraviesa instancias alternativas en las que se vuelve los personajes y el autor buscado por ellos a la vez. Estos pasajes mágicos llevan a un final que implica la comprobación de todo lo que fue sosteniendo a lo largo del avance del relato con mano perfecta. Y eso se agradece.