El Gran Teatro de la Manipulación: la Luz de «V de Vendetta

En el corazón de la distopía que plantea “V de Vendetta”, encontramos un gobierno que, a través del control mediático y la represión, manipula a la población para mantener el poder. Esta narrativa no se aleja mucho de lo que estamos viviendo en Argentina bajo el gobierno de Javier Milei.

Por Juan Cruz Matar

La Máscara del Control Mediático: De Norsefire a los Titulares Complicados

En V de Vendetta, el régimen de Norsefire no solo censura, sino que fabrica verdades a través de su canal estatal, La Voz de Inglaterra. En Argentina, el control mediático opera bajo un mecanismo más sutil pero igualmente eficaz: la concentración de medios en manos de grupos afines al gobierno y la saturación de discursos que convierten la crisis en un espectáculo. Como señala Noam Chomsky en Manufacturing Consent, la manipulación no siempre requiere censura explícita; basta con priorizar ciertas narrativas. Los medios hegemónicos aquí no ocultan el ajuste, pero lo enmarcan como un «sacrificio necesario», desplazando el debate sobre quiénes cargan realmente con ese costo: los jubilados, los trabajadores informales, los estudiantes.

La Economía como Arma de Distracción Masiva

En la película, el miedo al «otro» (inmigrantes, minorías) justifica la represión. En Argentina, Milei ha convertido a la «casta política» en su chivo expiatorio, mientras aplica un ajuste que recorta derechos históricos bajo la retórica del «fin de la fiesta». Esta táctica no es nueva: Naomi Klein, en La Doctrina del Shock, explica cómo las élites aprovechan crisis reales o inventadas para imponer políticas impopulares. El DNU que flexibiliza leyes laborales y la megadevaluación son shock terapéutico puro, mientras los medios hablan de «excesos» en las protestas, nunca de los despidos masivos.

El enemigo común, en este caso, son las voces críticas, que rápidamente son silenciadas o desacreditadas. El uso de tácticas de distracción y la creación de enemigos ficticios mantienen a la población dividida y desorientada, al igual que en la película.

Apatía y Resistencia: Entre el «Bienestar Químico» y la Memoria Colectiva

El filme muestra a una sociedad adormecida por el miedo y el entretenimiento banal. En Argentina, la resignación no es solo producto de la crisis, sino de una guerra cultural que ridiculiza la lucha social como «populismo fracasado». El psicoanalista Erich Fromm ya alertaba sobre el miedo a la libertad que lleva a las masas a abrazar figuras autoritarias. Sin embargo, hay un contrapeso: la memoria de las Madres de Plaza de Mayo, los piquetes como ritual de resistencia, y el auge de medios independientes que documentan lo que la TV no muestra. Como dice V: «Las ideas son a prueba de balas».

El Enemigo Ficticio y la Fragmentación Social

El régimen en V de Vendetta inventa epidemias para mantener el control; Milei construye enemigos: la «izquierda caviar», el «feminismo radical», o el «ambientalismo anticrecimiento». Estas etiquetas no solo desvían la atención, sino que fracturan alianzas potenciales. Es una estrategia orwelliana: vaciar el lenguaje de sentido («libertad» como libertinaje empresarial, «justicia» como ajuste). Pero aquí, como en la película, la máscara del héroe libertario comienza a agrietarse: cuando los fondos de pensiones se esfuman y las escuelas cierran, la retórica se vuelve humo.

 ¿Y el 5 de Noviembre 1 de febrero? Hacia una Resistencia Sin Máscaras

La escena final de V de Vendetta, donde el Parlamento estalla mientras el pueblo se quita las máscaras, es metáfora y advertencia: la verdadera revolución no es destruir, sino reconstruir desde abajo. En Argentina, el desafío es similar: trascender el «sincericidio» de la indignación pasiva. Colectivos como NiUnaMenos, la marcha LGTB o las asambleas barriales son semillas de ese contrarelato. No se necesita una capa ni una máscara, sino redes solidarias, como las ollas populares que hoy alimentan a los que el mercado excluye.

Epílogo: El Fuego que No se Apaga

La distopía no es futuro, es presente. Pero como enseñan V y los 30.000 desaparecidos, la opresión nunca es invencible. La pregunta no es si Milei es Sutler (el líder de V de Vendetta), sino qué haremos cuando entendamos que el poder no está en un palacio, sino en la calle. La película termina con un Tannhäuser que destruye símbolos; aquí, el himno podría ser un cacerolazo, un escrache, o un mural que recuerde: «Detrás de la máscara hay un pueblo, y ese pueblo no teme».