Haz que regrese: Una madre y los perturbadores límites del amor

Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. Desde que los hermanos Danny y Michael Philippou debutaron con Háblame (2022), sorprendieron a la audiencia del cine de terror. En ese primer trabajo demostraron que era posible realizar un filme de bajo presupuesto con algunos clichés del género, pero elevándolo gracias a un sólido guion, buenas ideas y una subtrama emocional sobre la relación de la protagonista con su madre fallecida. Sumado a una impecable puesta en escena, este debut los posicionó rápidamente como los nuevos referentes del terror contemporáneo. Ahora regresan con Haz que regrese (2025) un filme que supera con creces a Háblame pero que sigue en esa línea de historias en donde el rol materno es parte de ese conjunto de horrores familiares no resueltos, pero aquí mucho más perturbador y oscuro.

Por César Arturo Humberto Heil

El dolor, la pérdida y un trasfondo oscuro

En Haz que regrese los hermanos Philippou apuestan a un relato que mezcla el dolor, la maternidad, la pérdida y lo sobrenatural para alejarse del recurso fácil de los jumpscares y ofrecernos un relato sombrío y desolador. Aquí el horror no proviene únicamente del mundo paranormal, sino del límite extremo al que puede llegar una madre ante la pérdida de su hija. Ese dolor visceral se convierte en un grito angustiante, más aterrador que cualquier monstruo o criatura fantasmal.

Es ahí, en ese borde entre el amor filial y lo perturbador de la pérdida, en donde estos verdaderos genios, insertan su “cuchillo”, para retorcerlo hasta el hueso y hacer que realmente los espectadores la pasemos muy pero muy mal.

La historia comienza con Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong), dos hermanos que acaban de perder a su padre. Sin amparo y siendo aún menores, son ubicados por el sistema de servicios sociales en el hogar de Laura (Sally Hawkins), quien los acoge hasta que Andy cumpla los 18 años y pueda asumir la tutela de Piper, que además padece una disminución visual.

Laura vive junto a Oliver (Jonah Wren Phillips), un niño extraño que no habla y manifiesta conductas inquietantes. Pero detrás de esa fachada se esconde un pasado devastador: la muerte de su hija Cathy (Mischa Heywood), también ciega, que falleció ahogada en la piscina familiar. Culpable y quebrada, Laura carga con ese trauma imposible de resolver.

Lo que al principio parece una cálida y dulce acogida en un nuevo hogar, pronto se transforma en una pesadilla para Andy y Piper, cuando descubren quién es realmente Oliver y cuáles son los siniestros planes de Laura.

Una sinfonía de horror

Haz que regrese es una verdadera sinfonía de horror orquestada por los Philippou, que avanza a fuego lento, acumulando tensión, detalles siniestros y una atmósfera oscura. Cada plano, cada movimiento de cámara está perfectamente integrado a la historia. La utilización de lentes teleobjetivos para emular la baja visión de Piper no solo nos sitúa desde la perspectiva del personaje, sino que además ayudan a solapar ese horror que se esconde tras ese aparente cálido hogar de tránsito.

Cuando todo explota después de tanta tensión generada y sordidez acumulada a base de detalles macabros, llega con una buena dosis de gore y perversión. Un claro ejemplo de esa perturbadora acumulación es cuando en el velorio del padre, Laura corta un mechón del cabello del muerto, anticipando las verdaderas intenciones de Laura y lo que va a venir.

La perversidad del personaje de Laura, encarnada magistralmente por Sally Hawkins, eleva la propuesta a un nivel desgarrador. La actriz inglesa, ya reconocida por sus trabajos en La forma del agua (2017) de Guillermo del Toro y Maudie (2016) de Aisling Walsh, construye un personaje con matices psicológicos que rara vez se ven en el cine. Su interpretación es simplemente arrolladora.

La otra actuación para destacar es la del niño Jonah Wren Phillips, quien también está impecable en su interpretación de un personaje aterrador.

Conclusión

Haz que regrese es uno de los filmes más perturbadores que vi en los últimos tiempos, comparable con La canción oscura (2016) de Liam Gavin. El filme de los hermanos Philippou no es solo una película de terror, es una exploración brutal del dolor materno y de hasta dónde puede llegar una madre para intentar recuperar a su hija muerta.

Los directores no solo nos enfrentan al miedo más real, sino también a la incómoda pregunta sobre cuáles son los límites del amor de una madre. El resultado es una obra que cala hondo, perturbadora y visceral, que confirma que el verdadero horror puede nacer del amor maternal más puro.

Disponible: En cines