Marvel Zombies | Pastiche visual: entre el desborde y la incoherencia

Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. Hubo un tiempo en que los zombis estaban en todas partes: cine, series, cómics y hasta videojuegos que jamás habían pisado el terror se entregaron al horror. Lo zombi dejó de ser monstruo marginal para convertirse en fenómeno de consumo, y Marvel no tardó en subirse al tren con Marvel Zombies.

Por César Arturo Humberto Heil

El cómic original de Marvel Zombies sorprendió porque los héroes ya estaban en ruinas, consumidos por la plaga, lo que abría espacio a una ambigüedad moral y a la crítica interna de sus propios mitos. Esa premisa tenía un poder diferente. La miniserie animada Marvel Zombies (2025), lanzada en Disney+ en formato de cuatro capítulos, tenía la chance de recuperar esa crudeza y transformarla en un relato audiovisual potente. El problema es que eligió otro camino: el del desborde sin brújula.

Resumen de la trama y personajes

La serie presenta una realidad alternativa en la que un virus zombi ha asolado la Tierra, infectando a la mayoría de los superhéroes y villanos. Un grupo de jóvenes héroes novatos — entre los que se encuentran Ms. Marvel, Shang-Chi y Miles Morales—, junto a algunos supervivientes experimentados como Blade y la Viuda Negra, deben unirse para encontrar una cura o un refugio seguro mientras son acosados por versiones zombificadas de icónicos personajes como Spider-Man, Scarlet Witch, Capitán América, Hulk, Thor, Doctor Strange y Hawkeye, entre otros. La trama sigue su lucha por la supervivencia en un mundo colapsado, enfrentándose tanto a los zombis como a otras amenazas postapocalípticas.

Una narrativa en pedazos

El guion presenta serias dificultades para mantener coherencia. Cada episodio parece desconectado del anterior, con saltos abruptos que rompen el flujo narrativo y por momentos resultan directamente confusos. Lo que en principio debía ser una historia de supervivencia se diluye en un desfile de situaciones inconexas: zombis clásicos conviven con extraterrestres, gigantes y hasta escenarios sacados de otros subgéneros sin una integración convincente. La sensación final es de acumulación excesiva: demasiadas ideas, pocos desarrollos. El relato nunca logra encontrar un tono claro ni una dirección estable.

El show del gore animado

Frente a esa debilidad argumental, la animación cumple el rol de gran salvavidas. Marvel Zombies se apoya en un estilo visual atractivo, cargado de dinamismo y con licencia para el exceso. Sangre, desmembramientos y peleas coreografiadas con virtuosismo convierten cada episodio en un festín gráfico. El tono adulto, poco habitual en la línea Marvel de Disney+, encuentra aquí su máxima expresión. No es menor que la compañía del ratón, siempre cuidadosa con la corrección de sus productos, haya dado luz verde a una serie donde Spider-Man decapita zombis o Scarlet Witch devora carne humana. Esa apuesta estética rompe con la imagen tradicional de la marca y, en ese terreno, la miniserie sí sorprende.

Entre el fan service y la saturación

Otro problema de guion es que los personajes se comportan como piezas intercambiables. Ms. Marvel, Shang-Chi o Blade parecen haber sido elegidos más por estrategia de marketing que por necesidad narrativa. Las interacciones carecen de química y el guion fuerza su coexistencia sin encontrar un tono común. A ratos parecen héroes que ni siquiera habitan el mismo universo. El resultado es una sucesión de escenas pensadas para la cita rápida, el meme o el fanático que busca ver a su héroe favorito en versión «infectada». Esa lógica del «todo vale» debilita aún más una historia que nunca se toma en serio a sí misma, salvo cuando toca el clímax, donde un MacGuffin de manual pretende darle sentido a un recorrido que ya estaba desgastado.

Producción acotada: las causas detrás de un formato comprimido

Una de las claves para entender por qué el proyecto no termina de funcionar como épica es la reducción del formato. Según lo que explicó Bryan Andrews en entrevistas recogidas por Página/12, Marvel Zombies estaba pensado originalmente como una película de entre dos y dos horas y media. Pero restricciones legales y contractuales –sobre todo las relativas a los derechos de Spider-Man, que dependen de Sony – obligaron a replantear todo.

El resultado fue un producto de solo cuatro episodios. Eso no solo acorta la oportunidad de explorar el conflicto, sino que también reduce la posibilidad de construir arcos de personajes creíbles y de pulir transiciones narrativas. Andrews reconoció que tuvieron que «rediseñar la narrativa desde una nueva perspectiva» para adaptarse a esas limitaciones.

Es acá donde el guion paga el precio de las decisiones de producción: la necesidad de condensar una historia ambiciosa en poco tiempo fuerza saltos argumentales bruscos, pérdida de detalles que podrían enriquecer personajes secundarios, y una acumulación de amenazas sin espacio para respirar. Zombis, gigantes, invasores extraterrestres, distintos escenarios postapocalípticos; todo cabe, pero nada se afirma lo suficiente como para sentirse narrativamente sólido.

Además, la limitación de episodios parece impulsar una lógica de «lo que más impacto visual dé», dejando que la presencia del espectáculo – monstruos, batallas, gore –eclipse la coherencia interna. Los personajes se mueven como piezas necesarias para escenas memorables, más que como sujetos de motivaciones comprensibles.

La animación rescata lo que el guion abandona

Donde queda claro que el proyecto tenía ambición estética es en la animación. Es visualmente potente, fluida, con licencias gráficas que pocas series de Marvel han permitido últimamente. Esa valentía para mostrar violencia explícita –desmembramientos, sangre, monstruos grotescos – aporta sensación de riesgo y ruptura, algo que el guion ya no puede garantizar por sí solo.

Además, el formato breve obliga a que cada escena «visual» tenga que dejar huella, lo que hace que los momentos de acción estén bien distribuidos y sean efectivos. En ese sentido, la serie cumple como un espectáculo para los sentidos.

Conclusión

Marvel Zombies es un producto contradictorio: brilla en lo visual, con una animación arriesgada y escenas de acción tan espectaculares como violentas, pero naufraga en lo narrativo. La falta de coherencia entre episodios, la acumulación de elementos inconexos y las limitaciones de producción impiden que se construya una verdadera épica. El resultado es un pastiche: entretenido y atractivo en lo superficial, pero frágil y disperso en el contenido.

Disponible: Disney+