Directores Controvertidos | Hoy: Tom Six – El provocador del cine extremo

Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. El cine, a lo largo de su historia, ha servido como una puerta hacia infinidad de mundos: algunos luminosos, otros profundamente inquietantes. Entre los creadores que han decidido explorar esos territorios turbios se encuentra Tom Six, director neerlandés nacido el 29 de agosto de 1973. Su nombre se volvió sinónimo de controversia tras el estreno de The Human Centipede en 2009, una obra que dividió a la crítica pero que consolidó su lugar como uno de los cineastas más provocadores de su generación.

“Algunas personas me consideran peor que Hitler, por suerte para otros soy Jesús”

Tom Six

Por Daniel López Pacha

Six no solo dirige; también escribe, produce e incluso actúa ocasionalmente en sus proyectos. Su estilo, cargado de humor negro y horror sin concesiones, lo sitúa en un punto incómodo pero fascinante dentro del panorama cinematográfico contemporáneo. Aunque muchos lo rechazan por lo repulsivo de sus propuestas, otros celebran su valentía para tocar fibras sensibles y desmantelar tabúes con una frialdad quirúrgica.

Desde pequeño, Six sintió la necesidad de capturar la realidad desde su propio lente. Con la vieja cámara de su abuelo, comenzó a registrar su entorno y a experimentar con imágenes que luego se convertirían en su sello personal. Entre sus primeros referentes destacaron cintas de horror extremo como Saló o los 120 días de Sodoma (1975) y The Brood (1979). Alguna vez afirmó que Saló era “la película más enferma jamás filmada”, un testimonio que anticipa la clase de cine que terminaría creando.

De los primeros proyectos a la construcción de un estilo

En su vida cotidiana, Tom Six es fácilmente reconocible: sombrero de vaquero, gafas de sol y una actitud irreverente que parece acompañarlo siempre. Junto a su hermana Ilona fundó Six Entertainment, una productora destinada a desarrollar proyectos con identidad propia y una estética deliberadamente provocadora. En ella dio vida a varias películas iniciales como Gay in Amsterdam (2004), Honeyz (2007) y I Love Dries (2008) (posteriormente retitulada What the F**k?!), una sátira sobre la cultura popular neerlandesa.

Aunque estas producciones le permitieron establecerse en la industria de su país, fue The Human Centipede (2009) la que catapultó su nombre al panorama internacional. La película, construida alrededor de un concepto grotesco y casi inimaginable, capturó la atención del público por su crudeza, pero también por lo particular de su planteamiento. El éxito —o infamia, dependiendo de a quién se consulte— permitió a Six expandir la historia hacia una trilogía.

Según contó en una entrevista, la semilla de la idea nació mientras veía la televisión. Tras escuchar la noticia de un caso de pedofilia especialmente perturbador, se preguntó cuál sería el castigo más extremo imaginable. De esa reflexión surgió la premisa del “ciempiés humano”, a la que añadió referencias históricas, especialmente relatos de experimentación nazi, para reforzar el tono clínico y deshumanizante del film.

El ciempiés cinematográfico: trilogía y censura

La trilogía completa —The Human Centipede, The Human Centipede 2 (2011 Full Sequence) y The Human Centipede 3 (2015 Final Sequence)— fue construida por Six como un “organismo cinematográfico” donde cada entrega continúa exactamente dónde termina la anterior. Su intención era que pudieran verse tanto por separado como en conjunto, creando una experiencia total de más de cuatro horas.

La segunda película, sin embargo, se encontró con uno de los mayores escollos en la carrera del director. La BBFC del Reino Unido se negó inicialmente a otorgarle clasificación, argumentando que su contenido implicaba una degradación extrema de las víctimas. Six tuvo que eliminar dos minutos y 37 segundos de material para obtener la autorización. Ese acto, según confesó, lo devastó y lo indignó a la vez. Consideraba que recortar la obra destruía parte del humor negro y del impacto que buscaba transmitir.

Paradójicamente, la censura le otorgó aún más notoriedad. Su nombre volvió a aparecer en titulares de todo el mundo, y la película fue ampliamente vista precisamente por la polémica que la rodeaba. Andar entre el escándalo y la aprobación se convirtió en una constante en la trayectoria del cineasta.

The Onania Club: el proyecto prohibido

Tras cerrar la trilogía del ciempiés, Six anunció The Onania Club, un proyecto pensado como una sátira de horror psicológico. El filme estaba originalmente programado para estrenarse en 2017, luego en 2019, pero hasta ahora no ha logrado ver la luz. Six ha explicado que el retraso se debe a que varios distribuidores se negaron a lanzarla, alegando que su contenido era demasiado perturbador incluso para los estándares del cine extremo.

En la película, Six explora el placer derivado del sufrimiento ajeno —un schadenfreude (palabra del alemán que designa el sentimiento de alegría o satisfacción generado por el sufrimiento, infelicidad o humillación de otro) llevado al límite— a través de un grupo de mujeres privilegiadas de Los Ángeles que experimentan excitación sexual al presenciar tragedias humanas. La protagonista, Hanna, se adentra cada vez más en un círculo donde la miseria es objeto de veneración y consumo emocional, perdiendo en el proceso su vida tal como la conocía.

Los temas incluyen abuso infantil, religión, crisis humanitarias, desigualdad extrema y decadencia moral. Según Six, muchas de las escenas más brutales están inspiradas en hechos reales, extraídos de una colección personal de textos sobre psicología, escándalos históricos, figuras célebres y conductas humanas extremas. Entre sus inspiraciones menciona anécdotas oscuras del Hollywood dorado y rumores de necrofilia que circularon en esa época, fusionando realidad y morbo en un territorio incómodo incluso para los amantes del horror más duro.

El límite del horror y la reflexión sobre la humanidad

El cine puede servir como espejo, aunque a veces refleje los aspectos más siniestros de la existencia. Para Tom Six, mostrar ese lado desagradable no es un capricho, sino una forma de desnudar la hipocresía social y enfrentar al espectador con lo que intenta negar. Sus obras no son fáciles de ver, ni pretenden serlo. Pero su objetivo —según él mismo afirma— no es glorificar la violencia, sino explorar hasta qué punto la moral humana es moldeable o quebradiza.

The Onania Club sigue sin fecha de estreno, atrapada en un limbo entre el interés del público y el rechazo de la industria. La situación deja en evidencia algo que se repite en la carrera de Six: su visión artística rara vez encuentra un espacio cómodo dentro de las estructuras tradicionales del cine. Y tal vez, justamente por eso, su figura continúa generando fascinación y repulsión a partes iguales.

Conclusión

Tom Six no es un creador para todos los gustos, y difícilmente lo será. Su cine se mueve entre el horror más gráfico, la crítica social corrosiva y la provocación deliberada. Para algunos, su obra redefine los límites del género; para otros, los traspasa sin necesidad. Lo que no puede negarse es que ha dejado una marca inolvidable en el panorama cinematográfico contemporáneo: una que incomoda, cuestiona y obliga a mirar al abismo… incluso cuando preferiríamos apartar la vista.