Redux Redux: Una premisa potente atrapada en su propio mecanismo

Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. Los hermanos Kevin McManus y Matthew McManus forman parte de esa tradición de clanes familiares que hacen del cine un territorio compartido. Donde los roles se reparten con naturalidad: ellos escriben y dirigen, mientras su hermana, Michaela McManus, asume el protagónico. Como otros linajes creativos del cine independiente estadounidense, los McManus construyen una obra reconocible atravesada por obsesiones comunes, tonos ásperos y un fuerte anclaje emocional. Tras la sólida The Block Island Sound (2020), regresan con Redux Redux (2025), recientemente estrenada en HBO Max. Es una propuesta de ciencia ficción de bajo presupuesto que apuesta fuerte por una idea tan simple como perturbadora.

Por César Arturo Humberto Heil

Irene Kelly es una madre devastada por la muerte de su hija a manos de Neville (Jeremy Holm), un asesino serial. Incapaz de aceptar la pérdida, Irene utiliza una máquina que le permite viajar entre universos paralelos con la esperanza de encontrar un mundo donde su hija aún esté viva. Al comprobar que esa posibilidad no existe, su duelo se transforma en una rutina de venganza: matar a Neville una y otra vez en realidades casi idénticas. El multiverso funciona así menos como espectáculo y más como metáfora de un dolor que no encuentra cierre, de un duelo que se repite compulsivamente.

En términos conceptuales, la idea resulta potente y dialoga con una corriente reciente del cine que explora realidades paralelas, pero Redux Redux se desmarca de la espectacularidad de esas producciones para optar por una estética lo‑fi, casi artesanal. Esa elección refuerza el carácter íntimo de la historia, aunque también expone rápidamente sus límites.

El guion: entre la metáfora y el artificio

El principal problema del filme reside en un guion que deposita todo su peso narrativo en el recurso del multiverso sin construir reglas claras ni una lógica interna consistente. La máquina que permite los viajes —elemento central del relato— jamás es explicada. Esta omisión, que podría leerse como una decisión deliberada para evitar el tecnicismo, termina siendo problemática porque la historia no logra compensarla con una progresión dramática sólida.

Por el contrario, la narración se apoya reiteradamente en resoluciones arbitrarias. El uso constante del Deus ex machina provoca que los conflictos se resuelvan de manera conveniente, debilitando la tensión y generando la sensación de que la película avanza por acumulación de escenas, no por evolución narrativa. Cada nuevo universo promete una variación que nunca termina de materializarse en algo sustancial.

A esto se suma una decisión de puesta que juega en contra del relato: la máquina transportadora aparece como una enorme caja metálica, pesada y difícil de ocultar. Este detalle, lejos de enriquecer la verosimilitud, introduce problemas logísticos evidentes que el guion resuelve con soluciones forzadas e inverosímiles. El dispositivo narrativo termina evidenciando sus propias costuras y erosionando el impacto de la historia.

Del duelo individual al vínculo compartido

A mitad del metraje, Redux Redux introduce su giro más interesante. En uno de los universos, Irene se cruza con Mia (Stella Marcus), una adolescente que también ha sido secuestrada por Neville y que ha crecido prácticamente sola, pasando de hogar en hogar. Irene la libera y, a partir de allí, ambas emprenden juntas la misma cruzada: matar a Neville en cada realidad posible.

La aparición de Mia desplaza parcialmente el foco del relato. La película deja de ser solo la historia de una madre atrapada en su duelo para convertirse también en un vínculo improbable entre dos personajes dañados. La dinámica entre Michaela McManus y Stella Marcus aporta humanidad, introduce tensiones morales y abre la puerta a una reflexión más amplia sobre la maternidad, la culpa y la herencia del dolor.

Sin embargo, ese potencial no termina de desarrollarse. Lo que podría haber sido un quiebre narrativo se diluye en la repetición del mismo objetivo una y otra vez. La relación entre ambas no modifica de forma sustancial la estructura del relato, sino que la duplica. El film insiste en la reiteración antes que, en la transformación, desaprovechando la oportunidad de profundizar en las implicancias éticas de la venganza o en la posibilidad de redención dentro de un entramado de realidades múltiples.

Conclusión

Redux Redux parte de una idea fértil y emocionalmente cargada, pero queda atrapada en su propio mecanismo. La insistencia en el multiverso como motor exclusivo de la narración, la falta de una arquitectura dramática consistente y el abuso de resoluciones arbitrarias convierten lo que podría haber sido un relato inquietante sobre el duelo en un ejercicio repetitivo.

Los hermanos McManus demuestran intuición para construir premisas sugestivas y una clara sensibilidad para el cine de género íntimo y de bajo presupuesto. Sin embargo, en esta ocasión, esa intuición no logra traducirse en un desarrollo a la altura de sus ambiciones. El resultado es una película que, como su título sugiere, repite sin avanzar: una venganza infinita que nunca termina de encontrar sentido ni salida.

Disponible: HBO Max