Días perfectos: Reivindicación poética de la vida cotidiana

Bienvenidxs a una nueva nota de Revista Sincericidio. Días perfectos (Perfect Days, 2023) de Wim Wenders aparece como una rara invitación a detenerse y observar la simpleza de la vida, dejando atrás todo aquello que creemos, muchas veces erróneamente,  como valioso y necesario.

Por  César Arturo Humberto Heil

En un tiempo dominado por la velocidad, el ruido y la búsqueda permanente de estímulos descubrir que existen obras cinematográficas pensadas para alejarnos de toda esa contaminación a la que estamos sometidos en nuestra vida diaria, es, al menos para mí, extremadamente gratificante.

La película de Wenders sigue a Hirayama (Kōji Yakusho) un solitario limpiador de baños públicos en Tokio que encuentra sentido, belleza y serenidad en una rutina aparentemente insignificante y en donde lo cotidiano se convierte en un arte sobre el verdadero vivir.

Sin grandes conflictos ni artificios narrativos, el director de Paris,Texas (1984) construye una de las obras más conmovedoras de su filmografía reciente, una reflexión sobre la dignidad del trabajo, el valor del presente y la posibilidad de hallar plenitud en lo ordinario.

La rutina como forma de resistencia

Cada mañana, Hirayama se despierta antes del amanecer, cuida sus plantas, escucha música en viejos casetes y sale rumbo a su trabajo. Sus días transcurren entre baños públicos, cafeterías modestas, libros y caminatas silenciosas. Lo que podría parecer una existencia monótona se transforma, bajo la mirada del genial Wenders, en una celebración de los pequeños rituales que dan forma a una vida.

Lejos de presentar la rutina como un signo de alienación tan común en estos tiempos, la película la convierte en un acto de atención consciente. Hirayama observa la luz filtrarse entre los árboles mientras le saca fotos con una vieja cámara, disfruta de una canción conocida y encuentra satisfacción en realizar bien su tarea. En ese universo de mínimos acontecimientos, cada gesto adquiere una dimensión casi sagrada.

El legado de Ozu y la sensibilidad japonesa

Desde sus primeros planos, Días perfectos dialoga con la tradición del cine japones, particularmente con la obra de Yasujiro Ozu. Los encuadres serenos, el ritmo pausado y la observación de la vida cotidiana remiten a una estética donde la contemplación tiene más importancia que la acción. Se podría decir que la mirada del director es casi etnográfica, como si en vez de una ficción estuviera haciendo un documental sobre un limpiador de baños públicos.

La propia idea de komorebi, luz que atraviesa las hojas de los árboles, y que inspiró el origen del proyecto funciona como una metáfora central del film. Al igual que Ozu, Wenders se interesa por esos instantes fugaces que suelen pasar desapercibidos: una sombra, una sonrisa, un reflejo, un gesto o tan solo un silencio son suficientes para encontrar una belleza casi insignificante pero profundamente humana.

Koji Yakusho: el arte de emocionar en silencio

Gran parte de la fuerza de la película descansa en la interpretación de Konji Yakusho, merecidamente reconocido como Mejor Actor en el Festival de Cannes 2023.

Su Hirayama es un personaje de pocas palabras, construido a partir de miradas, gestos y silencios. Esa solemnidad profunda, característica tan destacada en la cultura oriental, nos habla de un hombre al que la vida lo sorprende día a día a pesar de su metódica rutina  

Yakusho logra transmitir una vida interior compleja sin recurrir a explicaciones. A medida que el relato avanza, el espectador percibe fragmentos de un pasado apenas insinuado, heridas que nunca se verbalizan por completo y una sensibilidad que se revela en las acciones más simples. Su actuación convierte a Hirayama en uno de los personajes más memorables del cine reciente.

Tokio, los baños públicos y la belleza de lo olvidado

Uno de los aspectos más originales de la película es su utilización de los baños públicos diseñados para el Tokyo Toilet Project. Estos espacios, concebidos por reconocidos arquitectos japoneses, dejan de ser simples escenarios para convertirse en símbolos de cuidado, comunidad y respeto por lo común.

Wenders transforma lugares habitualmente invisibles en escenarios de contemplación. Allí donde muchos ven una tarea menor, incluso sucia, Hirayama encuentra una responsabilidad que ejerce con dedicación y orgullo. Días perfectos propone así una mirada profundamente ética en donde toda labor realizada con atención y respeto posee valor y merece reconocimiento.

Una banda sonora para recordar quienes somos

Las canciones de Lou Reed, The Velvet Underground, Nina Simone, Patti Smith y Van Morrison acompañan el recorrido emocional del protagonista. Más que una simple selección musical, la banda sonora funciona como una ventana hacia su mundo interior.

Cada tema parece conectar a Hirayama con recuerdos, emociones y experiencias que permanecen fuera de campo. La música se convierte en una forma de memoria y en un puente entre el pasado y el presente, aportando una dimensión melancólica que enriquece la aparente sencillez de la historia.

Conclusión: la extraordinaria belleza de lo común

Días perfectos es una película que desafía las expectativas contemporáneas del espectáculo para recordarnos algo esencial: la felicidad no siempre se encuentra en los grandes acontecimientos, sino en la capacidad de estar presentes ante la vida que sucede cada día.

Con una puesta en escena minimalista, una actuación extraordinaria de Koji Yakusho y una mirada profundamente humanista, Wim Wenders convierte la rutina en poesía. Más que contar la historia de un hombre que limpia baños públicos, la película nos invita a reconsiderar nuestra relación con el tiempo, el trabajo, la naturaleza y los pequeños momentos que componen nuestra existencia. En esa búsqueda de belleza escondida entre los pliegues de lo cotidiano reside la verdadera grandeza de Días perfectos.

Una verdadera joya para todos los que amamos el buen cine. Imperdible.

Disponible: Netflix