Pinocchio Unstrung: Madera, carne y sangre
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Bienvenidxs a una nueva critica de Revista Sincericidio. Pinocchio Unstrung (Pinocho sin cuerdas), película slasher independiente británica de 2026 escrita y dirigida por Rhys Frake-Waterfield. Con fotografía de Vince Knight, la música por Andrew Scott Bell, la edición por Dan Allen y Rhys Frake-Waterfield. Filmada en Londres, Inglaterra, Reino Unido desde septiembre a diciembre de 2025.
Por Daniel López Pacha
Reparto
Richard Brake (Geppetto), Robert Englund (voz de Cricket), Cameron Bell (James), Jessica Balmer (Mia), Jack Art Gray (Dudley), Jude-Evan Lloyd (voz de Pinocho), Elliott Spilling (Zach), Emma Tate (voz de la Madre del Bosque), Charlotte Jackson (enfermera), Tom Jackson (Roger).
Sinopsis
Geppetto encerró a Pinoccho en el ático al descubrir el monstruo que había tallado. Ahora, guiado por un grillo parásito que alimenta su amargura, Pinocchio está convencido de que para ser de carne y hueso debe arrebatarle la vida al nieto sobreviviente de Geppetto.
Un triunfo visual en la madera
¡El Universo de la Infancia Retorcida TCU (The Twisted Childhood Universe) sigue creciendo! Pinocchio Unstrung se consolida como una de las propuestas más estimulantes y sorprendentes del género independiente reciente. Lejos de recurrir al socorrido y económico CGI que suele plagar las producciones de bajo presupuesto, el director Rhys Frake-Waterfield apuesta de forma valiente por los efectos prácticos y la animatrónica tradicional.
Esta decisión no solo dota al filme de una textura tangible y orgánica, sino que rinde un sincero homenaje a la vieja escuela del terror corporal. Desde sus primeros compases, la cinta deja claro que prefiere la calidez de la artesanía física antes que la frialdad digital, logrando que cada crujido de madera y cada sutura aporten un realismo enfermizo a la pesadilla.
La trama nos sitúa junto a James, un niño profundamente marcado por la pérdida de su madre y su mejor amigo, quien es enviado a convivir con su abuelo Geppetto. Lejos de la figura tradicional del cuento clásico, este Geppetto se muestra distante, convirtiéndose en un tutor gris y taciturno.
Anatomía de una masacre
La premisa inicial resulta atractiva al colocar bajo el mismo techo a un niño real sumido en el duelo y a una marioneta viviente que desarrolla un apego tan enfermizo como aterrador. Lejos de haber sido tallado para sanar la soledad de su creador, este Pinocho fue concebido originalmente como un compañero para el propio James, desatando una dinámica de convivencia tan insólita como peligrosa.
A pesar de la oposición explícita de Geppetto, James decide llevar a su inusual compañero al colegio, un error de cálculo que desata una carnicería de proporciones épicas. El alumnado —especialmente los habituales abusones que atormentan a James— se convierte rápidamente en el blanco de una lección de moralidad retorcida y sangrienta. La película aprovecha este escenario para canalizar el subtexto punitivo del cuento original, transformándolo en un festín gore donde el humor negro y la ultraviolencia van de la mano, equilibrando la tensión psicológica con momentos de puro desparpajo slasher.
En su primer acto, la película brilla con destellos de auténtico desconcierto psicológico. Pinocho muestra una fascinación obsesiva por la anatomía de James, estableciendo comparaciones macabras entre su propia estructura de madera y la carne viva.
Visiones del bosque y evolución artesanal
Este deseo de asimilarse al ser humano se traduce en una macabra lista de recolección: piel, dientes, pelo y ojos necesarios para completar su transformación. Si bien el ritmo a veces tropieza al encadenar muertes exageradas sin una transición argumental del todo pulida, el impacto visual de los asesinatos compensa con creces los tropiezos del guion, entregando momentos tan creativos como el ya icónico «ataque de nariz».
El universo interno de la marioneta encuentra su contrapunto moral en la figura de Cricket, interpretado con notable solvencia y compromiso por un veterano del género como Robert Englund. Sin embargo, el esfuerzo por expandir la mitología introduce elementos discutibles, como la aparición de la «Madre del Bosque», un concepto que pretende emular al clásico Hada Azul pero que termina sintiéndose como un recurso forzado para lucir más despliegue animatrónico.
Este desvío hacia reflexiones sobre la inmortalidad y el renacimiento ensancha el alcance de la trama, aunque en ocasiones la dispersión temática juegue en su contra al dejar ideas a medio gas.
Conclusión
A pesar de estos baches narrativos, la película se sostiene gracias al sólido desempeño de su joven protagonista, Cameron Bell, y a una dirección de fotografía con una iluminación atmosférica que eleva por completo el estándar visual del estudio.
Pinocchio Unstrung logra distanciarse con orgullo de entregas previas gracias a su apuesta valiente por la artesanía práctica. Sin pretender ser una obra maestra, esta cinta de ochenta minutos funciona con una eficacia morbosa, transformándose de un simple truco de madera en una auténtica y muy disfrutable película de terror.
Disponible: En cines
